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王金孝，副研究馆员、山东大学（威海）艺术学院专业学位硕士研究生合作导师、青岛科技大学民间艺术研究所研究员。中国民间文艺家协会会员，中国戏剧家协会会员，山东省非物质文化遗产保护协会会员，潍坊市非物质文化遗产保护协会常务理事，“凤城文化英才”，泰山文艺奖获得者。
扑灰年画作为中国民间年画中古老的画种，盛行于清代，有着悠久的历史。而高密扑灰年画作为独特的画种，则享有“中国一绝”的美誉仅存于山东高密一地。高密扑灰年画经过几百年的发展，形成了独特的艺术感染力和粗犷、豪放、率真、大气的美学特征感受，反映了民间巨大的创造力、独特的审美观和对未来生活的向往追求。2006年5月，高密扑灰年画被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。
扑灰年画初始，民间画工多临摹庙宇壁画出售，因临摹需要大量底稿，民间艺人就地取材，柳枝烧灰，描线打底，一张底稿可以扑出多张初稿，这就是“扑灰”的由来。“刷刷刷，一溜栽花；大笔狂涂，描子勾拉；细心粉脸，眉眼巧画；若要好看，咸菜刻花”，这首出自乡间的歌谣，既道出扑灰年画的风格特点，也道出了它的制作方法。“大笔狂涂，描子勾拉”，画工在拓出的初稿上粉脸、画手、敷彩、描金、勾线，最后在重点部位涂上明油，完整的年画制作完成。扑灰年画以灰代墨，线条豪放，格调明快，所以又称“民间写意画”。
早期的扑灰年画大多以神像、墨屏花卉为主，销量很少。到明代中期，墨屏花卉开始销量看好。明末清初，战争不断，人口稀少，迫切需要农民耕种渔猎，休养生息。扑灰年画艺人顺应时势，创作了大量诸如《麒麟送子》《榴开百子》《喜报三元》《耕读渔樵》《八仙过海》等反映民心体现民意的作品，祈盼人丁兴旺、安居乐业，逐渐深入人们生活。清康熙年间，经过“三藩之乱”，清廷意欲长治久安，康熙皇帝颁布了《教民榜》，要人们“孝顺父母、尊敬长上、和睦邻里、教训子孙、各安生理、毋作非为”，扑灰年画随即出现了一批反映当时具有社会道德教化的作品，像《二十四孝》《三娘教子》等。清乾隆到咸丰年间（公元1786年－1861年），是扑灰年画发展的兴盛期。高密北乡李家庄的胡玉显、赵家圈的赵大伦、杜家官庄的杜万等各自办起作坊，收徒传艺，以比他们师父更大的气派开起了画店。胡、赵、杜三家年画作坊开业，很快引来外地画商争相贩运。这一技艺相继传到李家村、棉花屯、城子、甄家屯等邻近村庄的艺人手中，使扑灰年画迅速发展起来。到清代中期，扑灰年画已销售到徐州、临沂、烟台、杨柳青以及内蒙古、东北三省等地，在全国产生了影响。这一时期，高密扑灰年画的成熟和兴盛不仅表现在画店和作坊数量的增加以及规模的扩张上，还表现在扑灰年画题材的丰富多样和形式的变化出新上，扑灰年画由单纯的墨屏花卉、神像，向反映现实生活的人物、山水、花鸟等多种类迈出了决定性的一步，在题材上有了根本性的转变。由于扑灰年画题材的扩展，扑灰年画的市场更加看好，影响越来越大，胶东半岛“北有潍县杨家埠，南有高密扑灰画”的生产格局已经形成。
到清朝道光年间，扑灰年画进入了鼎盛时期，“老抹画”与“红货”两支派系并驾齐驱，涌现出了一大批年画高手，出现了百花齐放的好局面。一支派系继续以画墨屏为主，画风典雅，素淡稳重，笔墨潇洒，浑然成趣。民间艺人称之为传统的“老抹画子”，也叫“灰货”。这支派系的代表人物赵宗贵被乡里人传颂为不识字却善书的“赵秀才”。他擅长画扑灰墨屏，如《苏武牧羊》《东方朔》《铁拐李》等30余种故事题材的扑灰年画，经他的手绘制出来的扑灰墨屏，很受当地乡民和外地画商的欢迎。当时，乡间流传着这样一句顺口溜，显现了他们那种知足达观、爽朗自然的心态：
这派高密扑灰年画艺人，主要以继承传统为特色，用笔平和、流畅，造型简练，以墨色为主色，画面富有意境。如作品四条屏《四爱图》，画面线条精练，自然流畅，了了数笔就“抹”出了人物的神态。在着色上，除了脸部涂以淡淡的粉红外，整个画面全部着墨色，给人清新、典雅的意境，是这派年画艺人的代表作。
高密扑灰年画的另一派系，与传统流派古朴、淡雅的风格相比，则是追求了对个性的张扬。他们发展了对色彩的应用，基本以色代墨，追求画面色彩的艳丽红火，给人一种火辣辣的强烈的视觉冲击。当时的民间艺人流传着这样一首“敷色谣”：
这派艺人在造型处理上，更为夸张、变形，不拘一格，在线条处理上，密如梳，细如发，刚中有柔，繁而不杂。这个派系的画法得到农村大多数人的喜爱，在扑灰年画的发展中占据了主导地位，被称为“红货”。这个派系的代表人物是胡祥麟，是大名鼎鼎的胡玉显之子。他的代表作有《田玉川》《路遥知马力》《白蛇传》《三下南唐》等。由于他的作品以大红大绿为主，色彩对比强烈夺目，在销路上比赵宗贵的扑灰墨屏更为抢手。
民国初年，高密年画的兴隆情况达到了高潮，姜庄东城子王增盛在继承祖上画业基础上，盖了十八间房子，东边有厢房，西边还盖了二层小楼（用泥打的），六间房子作为画室，最少也有160个门子（画画用的板，能活动的，两面都可以画），雇了40多人作画，创建了当时最大的“隆顺永”画店。足以证明当时高密扑灰年画的兴盛。
1955年，高密县对境内年画事业进行普查登记。当时高密民间年画在东北乡30多个村庄盛行，当地群众在秋后农闲时节绘制年画，形成了“村村热闹、户户作坊”的景象。特别是农业合作化运动以后，扑灰年画逐步由单干生产过渡到组织生产，经营方式分为三种：一是由农业社投资为副业生产的，二是以互助组为形式投资生产的，三是单户联营凑集资金集中生产的。到1955年10月，全县共有350人绘制年画，来往客商将这种春节期间人们喜爱的年画，运销至胶州、诸城、五莲、莒县、临沂、莱阳、海阳、烟台、即墨以及辽宁、吉林、黑龙江和内蒙古等地。
十一届三中全会以后，县文化馆按照上级指示精神，开展了对高密民间年画的挖掘、抢救、整理工作。1984年4月统计，全县共挖掘出50多个年画品种，恢复起40多个年画作坊，扑灰年画艺人们在保持原有特色的基础上，剔除封建糟粕，充实新的内容，创作出一批年画新作品。1982年2月，选送的部分作品参加了在北京中国美术馆举办的“山东工艺美术展览”。1984年6月，又选取了20件扑灰年画作品，在首都博物馆举办的“山东省高密县民间艺术展览”中展出，受到首都观众和国内外专家的高度评价，高密扑灰年画被誉为“写意民间年画”和“高密独有的绘画艺术形式”。
1987年7月，中央电视台《中国一绝》摄制组到高密拍摄扑灰年画专题，并在国际频道播放。1994年5月，高密扑灰年画入选潍坊民间艺术展，应邀到美国展出，并在美国举办了“潍坊·高密民间艺术展”。1998年2月，在日本名古屋举办“第二届中国民间版画国际研讨会”，展出介绍了《中国一绝·高密扑灰年画》。同年，国家外事局、西安电影制片厂选取高密扑灰年画制作《中国年画》专题片，在一百多家驻外大使馆展播。2007年6月，中国工艺美术学会民间工艺专业委员会在高密召开“中国·山东高密扑灰年画研讨会”。2008年，高密被命名为“中国扑灰年画之乡”，并建立了“中国扑灰年画保护基地”。
近年来，为创建扑灰年画等非遗项目的生存环境，丰富宣传渠道，营造良好的年画保护氛围。先后建成了国家级非物质文化遗产代表性传承人吕蓁立等为代表的扑灰年画传习所、高密扑灰年画综合传习中心、高密市树花扑灰年画艺术馆、高密市非物质文化遗产博物馆、高密市博物馆老年画展厅等多处年画传习展示场所。组织力量编辑出版了《高密民间艺术精品选》、《高密民间艺术瑰宝》、高密四宝“茂腔、扑灰年画、剪纸、泥塑”丛书，《走进高密-民艺四宝》、《高密扑灰年画精品集》等非遗书籍。2014年，被文化部命名为“2014-2016年度中国民间文化艺术之乡”。2017年，中国扑灰年画保护基地创研中心在吕氏扑灰年画传习所举行了授牌仪式，中央电视台新闻联播以《山东：为传统艺术注入“新生命”》为题，大篇幅报道了高密扑灰年画等传统民间艺术的创新发展。央视农科频道、山东电视台、潍坊市电视台分别对高密扑灰年画等项目进行了多次报道。
扑灰年画的制作过程。所谓扑灰，是指扑灰年画制作流程的一道起稿工序，用柳条或者豆秸烧成炭条，用它代笔勾画事先构思好的画作轮廓，画成灰稿，定稿后拿白纸覆盖扑捺复制，印出线稿，一稿可拓扑多张，“扑灰”由此得名。还可以把炭条研磨成细灰粒调和成浓墨，拿毛笔蘸取，在扑好的线稿上勾描后重扑，这样不仅增加了数量，也使一张构图变成了对称的两张。这完美的对称性是扑灰年画区别于中国其他民间年画的一个显著特点。要完成一张扑灰年画，需要二十几道工序：
（一）打壳子：将画纸托裱在门子上（象门扇一样的板壁，双面使用，可转动），晾干待用。
（二）起稿：也叫画灰稿。采用柳枝炭条代替画笔，在纸上勾划轮廓，画出灰稿。
（三）画灰：用炭条在起好的画稿上，加深线条的浓度；也有把炭条碾成粉沫调水制成墨水，用毛笔勾划，这种方法，线条细腻，而且能增加扑灰的数量。
（四）扑灰：拿勾划好的灰稿，铺在门子上已晾干的画纸上，用手扑抹，使灰稿上的炭灰轮廓印在画纸上。
（六）粉脸（粉手）：用白粉调大红或桃红色，涂抹在人物的脸部和手臂，这样看上去富有弹性，给人一种强烈的柔润感。
（八）熏脸：用淡桃红色，涂在眼窝及鼻洼处。这类似素描中的黑白灰，使脸部显现出凹凸明暗的层次效果。
（九）涮脸（涮手）：也叫染脸。近似于工笔画的渲染技法。它是用一支扁笔，一边蘸颜色，一边蘸水，在人物的脸蛋上涂染上适当的桃红色，然后再涮脸的外廓和手臂。
（十一）乌眼（点睛）：是用淡墨涂在眼珠的内部，画出黑眼球。用重墨点在黑眼球的中央，也就是画瞳孔。
（十二）开眉眼：是指用细毛笔蘸重墨，画眼睛的上眼线、黑眼球的外廓和眉毛这些部位。
（十四）丝发（耙头发）：把扁笔的笔锋剪短，使之比较硬挺，用它蘸墨画出如丝的刘海。
（十五）上色：根据题材内容的需要和个人的审美观，在不同的部位，涂抹不同的颜色。着色时自上而下，先淡后浓。
（十六）涮道：也叫染道。用一支扁笔，一边蘸颜色，一边蘸水。来画服饰的皱褶、边廓或是山水、花卉中的线条，以增加色彩的明暗层次感。也有采用两只毛笔，一只蘸颜色，一只蘸水的绘画技法。
（十七）涮花：如同染道的技法一样，它是在服饰上适当的部位点缀上花卉图案。
（十八）点叶、撇草：点叶是给衣裙上的染花配上叶片；撇草则是给主体画以外的染花配上叶草。
（十九）描粉：在服饰或器物的重色部位，加画线条或图案，以增加其装饰，分明物体的结构关系。
（二十）画金：也叫描金。用金色在服饰、帽子上，描画龙凤花草等图案进行装饰。
（二十一）磕花：它的制作材料有多种，如腌制的萝卜咸菜、地瓜等，但最常见而且最耐用的，是采用成熟的葫芦根部刻制的花卉图案。此种材料软硬适中，吸水力强，耐用易存。用它蘸上颜色，象盖章似的在头部及衣裙上磕上花卉图案，磕花的布局要合理好看。
（二十二）耙胡子：也叫搂胡子。这道工序必须着色完毕后进行，它是用“金针笔”，一种很细的毛笔，把胡须一根一根地画出来。
（二十三）罩明油：明油是用松香与酒精，按一定的比例调合熬制而成。一般涂抹于头发、衣裙等颜色厚重的部位。罩明油的年画不能裱糊，因明油遇水后而跑油走色。
（二十四）刷边、裁边：在画好的年画上，用颜色刷上边框，然后裁齐纸边，这张年画就完成了。
绘制扑灰年画所用的工具，有各种型号的扁笔，和现在的油画笔样子差不多，艺人称之为“摆子笔”。还有各种型号的毛笔，多为羊毫笔。值得一提的是，艺人们自制的鸳鸯笔，是把一只羊毫笔的笔锋，按需分成一粗一细两个笔锋，然后胶固而成。勾划时一笔可画出两条粗细并行的线，既省时间，又加快了速度，同时也增加了变化和装饰效果。
扑灰年画的题材内容丰富，大多取材于世俗生活，社会功效主要表现在服务于城乡大众、丰富和美化人们的生活、传统伦理与美德教育、普及文化知识等方面。这种年画的题材种类，与全国其他地区的民间年画题材基本相同，可以归纳为神像类、祈福祝寿类、仕女娃娃类、戏曲故事类、人物传说类、山水花卉类、世俗生活类等七类。
这类题材的扑灰年画老百姓过年时用得最多。其中家堂（包括族影）、财神是扑灰年画中最具高密地方特色的题材。如今在高密乡间，家家户户依袭旧俗要在除夕请财神、供家堂，这两类神像画要在家庭正屋祭拜。请财神是祈求新的一年财运亨通。请财神很有讲究。扑灰年画里的“财神”有好多种，如《文财神》（即比干）、《武财神》（即关羽）、《二堂财神》（比干、关羽出现于同一画面），还有一种《三堂财神》（比干、赵公明、关羽出现于同一画面）。供家堂有“感恩先人劳绩”“慎终追远”之意，并通过这种隆重仪式祭祖，祈求先人神灵庇佑。还有《观音菩萨》、《老母菩萨》《千手观音》等菩萨类作品，因其法力广大，能善救众生，深受民间奉戴。这种年画人物造型独特，既有扑灰年画技法，又兼具民间写意画的特征。
这类扑灰年画主要针对老年消费者的需要而绘制，以祈福拜寿之类的内容居多。代表作品有《五子献寿》《百寿图》《三星图》《福寿有余》《连年有余》《狮童献寿》《赵彦求寿》《八仙庆寿》《钟馗纳福》《榴开百子》等。《五子献寿》的画面通常有一个老寿星，手拄龙头拐杖，脚踏祥云或骑仙鹿，旁边有手捧寿桃的童子或者侍女，有古松、仙鹤相衬，有的还在两边配以“寿比南山松不老，福如东海水长流”的对联，或在画面中书写一个大大的“寿”字。在扑灰年画中，还有以书法入画的作品，像《福字图》，远看红色颜料书写的是一个“福”字，近瞧却是一幅画：左边是一站立的鹿，右边“田”字上是一只仙鹤，画面四角是四只蝙蝠，寓意“赐福”（高密方言中“赐”读音为“四”），令人回味。
这类题材在高密民间也被俗称为“老婆孩”类。往往通过仕女、娃娃及一些吉祥花卉、动物的谐音或者寓意，表达幸福美满、和谐吉祥。譬如绘以石榴谓之《榴开百子》，绘以麒麟谓之《麒麟送子》，绘以莲花谓之《莲生贵子》等等。还有《榴开百瑞》《金玉童子》《六合同春》《连年有余》《金玉满堂》《团扇美人》《母子赏花》《母子识字》《母子夺魁》《舞童》《天仙送子》《年年有余》《万事如意》《富贵平安》《盛世集瑞图》等等。这类题材的扑灰年画大多挂在年轻媳妇房中。
扑灰年画里的戏曲人物，大多是由当地技艺高超的民间画师多次观摩当时名伶的现场表演，回画坊后，将戏曲中感人肺腑的名段及舞台人物优美的扮相默画成底稿，反复揣摩修改成画，而后由画工们流水作业，将其依原稿复制成大量的行货行销于市。艺术的触类旁通，丰富着他们的创作经验，升华着他们的创作意境，《许仙游湖》《黄鹤楼》《周瑜打黄盖》《绣鞋记》《燕青卖线》《三娘教子》《拾玉镯》等经典名作的问世及复制品的广泛流行，使扑灰年画戏曲人物的创作在清末民初达到鼎盛。
这类题材的扑灰年画具有很强的故事性和娱乐性。大致可分为五类：一是神话故事类，如《天女散花》《牛郎织女》等；二是戏剧人物类，如《盗仙草》《西厢记》《穆桂英》《燕青卖线》《三娘教子》等；三是文学故事类，如《三打白骨精》《三顾茅庐》等；四是民间故事类，如《二十四孝》《张仙射狗》等；五是成语故事类，如《渔翁得利》《塞翁失马》等。
这类题材多以历史人物、文学典故为创作题材，像《刘大人私访》《四爱图》《白金哥拜花堂》《唐王征东》《父子合家欢乐》《秦英征西》《八蜡庙》《五子同乐》《镖打猛虎》《陶渊明爱菊》《渔家乐》等等。
这类题材的扑灰年画有以物达情、祈求祥瑞的含义，消费群体多是民间文化气息浓郁的家庭。如《花卉四条屏》以四季花：牡丹、荷花、菊花、梅花和花瓶组成，民间常把它们作业四季幸福美好的象征，“瓶”与平同音，合起来就是寓意四季平安、四季康泰、安居乐业。《松竹兰梅四条屏》分别为梅、兰、竹、松，画中分别为鹤、鹿、鸟等动物，所绘物像皆有着对人物品格清雅高洁的隐喻和象征。还有《四季图》《松鹤延年图》《凤栖牡丹》等等。这种画既有文化人的情趣，也有对美好生活的祈愿。
清末民初，长期生活在劳动人民之中的民间艺人逐渐开始绘制反映现实生活的题材，这类题材展现的内容多为人们所向往的生活实践，如表现农家生活的《农家乐》根据季节时令，选取了索陶、牛耕、筑场、收禾等四项农活，来表现农家常年劳作的情景。描画家庭和睦的《姑嫂闲话》，表现新婚夫妇感情和谐的《新婚燕尔》，表现乡村野趣的《踢毽子》《放风筝》《游泳与赶路》等等。
扑灰年画根据尺幅、张贴位置及用途分类，可分为门画、窗旁、窗顶、炕头画、桌围子等。窗旁、窗顶多以花卉为主，还有“东莲花、西牡丹”之说的配轴。桌围子画挂在供奉祖先、财神的桌子下部，画面多绘五彩吉祥图案，色彩艳丽，物象壮观，既能挡住桌下不雅的杂物，又能增添过年的气氛。“大挂子”是指尺幅比较大的扑灰年画，大多表现老婆孩的题材，挂在妇女房中。炕头画则是贴在炕头上的诸如胖娃娃、戏曲故事之类的题材。桌子头是在闲屋里挂的，题材多是《凤栖牡丹》之类。另外还有“配轴”，就是配家堂（家堂俗称“轴子”）的，又叫“大花”，两幅一套，挂于家堂两侧，规格与轴子一致，装“天杆”“地轴”，便于悬挂。此外，根据民俗功用分类，扑灰年画还可分为年俗用、婚俗用及乞巧节用等类别。
